Vuodesta 2016 alkaen Ihmiset vs. O.J. Simpson , kuvat väärinymmärretyistä kulttuurihenkilöistä, joita julma yleisö joutui epäoikeudenmukaiseen kohteluun, on huuhtoutunut elokuviin ja televisioon. Andrew Dominikin Vaalea , ekspressionistinen tulkinta Marilyn Monroen elämästä ja perinnöstä, saattaa ensi silmäyksellä näyttää sopivan tähän malliin. Mutta toisin kuin Ryan Murphyn tukema versio kulttuurista, tämän elokuvan tarkoituksena ei ole imartella yleisöään siitä syystä, että he yksinkertaisesti ymmärtävät, että kulttuuri teki hänelle likaa. Ja hän tekee palavan selväksi, että tällainen myöhäinen arvostus on kylmä lohtu hänen ruumiilleen.
Vaalea ei tyytyä yksinkertaisesti esittämään muotokuvaa ikonisesta blondista pommista Ana de Armasin sitoutuneen esityksen kautta. Tästä kimaltelevasta aiheesta on olemassa runsaasti dokumentteja, jos joku vain haluaisi Wikipedia-sivun luettavan heille. Tämä on fantasmagorinen katsaus Hollywoodin koneeseen, joka kilpailee David Lynchin järjettömän psykologisen terrorin kanssa. Mulholland Drive . Se on elokuva, jossa on enemmän ehdotuksia kuin lausuntoja, ja se välittää tähtien sairautta väistämättömän visuaalisen ja kerronnallisen huonovointisuuden kautta.
rupaul drag race kauden 3 voittaja
Nämä synkät aikuisten teemat ovat paljon tuskallisempia kuin ansaitut aikuisten teot Vaalea harvinainen NC-17 luokitus 'jollekin seksuaaliselle sisällölle'. MPAA:n luokitus haisee kiistelylle, joka muistuttaa Harvey Weinsteinin toistuvia taisteluita luokituslautakunnan kanssa ilmaisesta julkisuudesta. Elokuvan seksuaalisuuden kuvauksen ei ole tarkoitus provosoida, vaikka Marilyn saisi käyttää sitä itse. Se on ensisijaisesti tylsä fyysisen voiman väline, jota käytetään pitämään hänet linjassa, kun hän tulee alalle ja tulee sinne.
Dominik suodattaa koko elokuvan linssin läpi, kuinka tämä surkea putki tekee ihmisistä halujen paikkamerkkejä. Miesten hallitsema yritys muuttaa Los Angelesin isän autioksi, koska miehet osoittavat kiinnostusta vain hyväntekeväisyyteen, eivät isäyteen. Miettiminen, kuinka vähän on muuttunut Marilynin ajasta Weinsteinin armottoman hallinnon ajaksi – ja lukemattomia saalistajia, jotka pysyvät vallassa – on aivan yhtä pelottavaa kuin mikä tahansa näytöllä avautuva.
Tämä hyväksikäyttöinen, uurteleva ympäristö pureskelee todellisen Norma Jeane Mortensenin, Kalifornian osavaltion köyhän seurakunnan, ja sylkee hänet surrealistisena näyttöteoksena Marilyn Monroena. Hän aloittaa uran näyttelijänä koulutettuna tutkijana ja opiskelee Method-tekniikkaa Lee Strasbergin kanssa, mutta huomaa, että kukaan ei välitä hänen vaaleiden hiustensa alla olevista aivoista. Dostojevskiin viittaaminen saa hänet kielteiseksi koe-esiintymisessä. Jopa näytelmäkirjailija Arthur Miller (Adrien Brody), josta tuli myöhemmin Marilynin aviomies, reagoi epäuskoisesti, kun hän lainaa Tšehovia heidän ensimmäisessä keskustelussaan. Hän syntyi näyttelijäksi, mutta kirottu tähdeksi.
Klassisen Hollywoodin kukoistusaikoina hänen älykkyyttään ja seksuaalisuuttaan ei yksinkertaisesti ollut mahdollista sovittaa yhteen – joten useimmat vallassa olevat päättivät jättää ensimmäisen huomiotta ja kaksinkertaistaa jälkimmäisen luoessaan hänen imagoaan. Ana de Armasin Marilyn Monroen luonnehdinta piilee tässä laajassa ihmisen ja persoonallisuuden välisessä kuilussa. Hän on pelottavan loukussa ikuisessa nykyhetkessä, koska hänellä on niin paljon paeta ja niin vähän paeta. Hän ei ole kiinnostunut palaamaan yksinhuoltajaäitinsä Gladysin (Julianne Nicholson) aiheuttaman pahoinpitelyn traumaattiseen menneisyyteen, ja kaikki hänen yrityksensä luoda tulevaisuus synnyttämällä lapsen epäonnistuvat.
Kun alan sokaiseva valo osuu häneen yhä raivokkaammin, Marilynin sisäinen pimeys ottaa vallan ja tukahduttaa Norma Jeanen viipyvät jäännökset. de Armas esittää näyttelijää vähemmän nuhteettomana historiallisena hahmona, vaan enemmänkin kuin huutokuningattar, joka menettelee mielensä yleisön silmien edessä. Hänen tuhoisan omistautuneensa esityksensä on virkistävän vapaa elämäkertaisista kliseistä ja helposta jäljitelystä. Julkaisua edeltävät valitukset de Armasin aksentista osoituksena suuremmasta kyvyttömyydestä vangita näyttelijän olemusta Vaalea osoittautua villisti ylisuuriksi, kun hän välittää ketterästi Marilyn Monroen kimaltelua, älykkyyttä ja surua. Kun elokuva yhdistää de Armasin materiaaliksi elokuvista, kuten Herrat suosivat blondeja ja Jotkut pitävät siitä kuumana , kestää hetken ennen kuin havaitaan, että näytöllä oleva hahmo ei ole itse Marilyn.
Mutta pelkkä matkiminen ei ole asian tarkoitus Vaalea . de Armasin bravuurinen esitys toimii niin hyvin, koska jokainen valinta on kalibroitu projektin laajemman tavoitteen palveluksessa, joka ei ole niinkään muotokuva kuin vertaus. Häntä ei ole tarkoitettu vain ihailtavaksi, kuten jonkinlainen vahahahmo, ja tämä vähemmän perinteinen tyyli saattaa vieraannuttaa ne, jotka etsivät enemmän perinteistä kuvausta. Dominik ottaa iloisesti tämän riskin. Hän näyttää paitsi Marilynin itsensä, myös sen, mitä muut ihmiset projisoivat häneen.
samanniminen onnenpyörä vastaa
Elokuva käyttää hänen surullisen kuuluisaa, räikeää esimerkkiään valaisemaan hyväksikäytön instituutioita, jotka mahdollistivat vajoamisen masennukseen. Maksimalistisella kiihkolla elokuva purkaa itse halun näyttää Marilyn Monroelle aiheutettu vahinko. Kun kamera ottaa POV-kuvan hänen kohdunsa sisältä, perverssi provokaatio tuntuu sopivalta eskalaatiolta. Dominik ei pelkää pilkata yleisöään heidän invasiivisen katseensa loogisella laajennuksella ja saada heidät tuntemaan olonsa likaiseksi.
Dominikin tuoma esteettinen tyylitys on käytännössä hyökkäävä aggressiivuudessaan. Vaalea siirtyy kuvasuhteiden ja värien välillä kohtauskohtaisesti, mikä heijastaa elokuvan kielioppia, joka soi hahmojen päässä. Se myös kertoo, kuinka monessa muodossa Marilyn kulutettiin ennen kuin kulttuuri kulutti hänet. Yrittää pysyä uuvuttavan sisäisen logiikan tahdissa on jokseenkin turhaa – alistu vain Dominikin jyskyttävälle visiolle. Vaalea visuaalinen skeema voi olla epäjohdonmukainen, mutta se ei ole tehoton.
Dominik täydentää myös elokuvan 166 minuutin kestoaikaa silmiinpistävällä visuaalisella kukoistamisella, jonka tarkoituksena on räjäyttää entisestään jäykkiä konventioita ja lisätä Vaalea läpitunkeva epätodellisuuden tunne. Nämä röyhkeät elokuvamaisen energian purkaukset ovat tehokkuudeltaan täpliä, varsinkin ne, jotka tuntuvat äänekkäiltä vain itsensä vuoksi. Mutta kaiken kaikkiaan ne palvelevat suurempaa tarkoitusta kohdistaa yleisö Marilynin omaan todellisuuteen. Ne, jotka toimivat parhaiten, löytävät omaperäisen ilmaisun Marilynin sisäisen elämän näkymättömille elementeille, kuten animoimalla, kuinka hän aktivoi Method-aistimuistitekniikan näytössä näyttelemisessä… tai kirjaimellisesti viimeisten päiviensä kauhua, kun hän vapautuu ajasta ja ajasta. tilaa yhtälailla.
tehokirja 2 starz
Mutta mikään ohjaajan temppu ei voi ohittaa sen yksinkertaisen tuhon, mikä on Marilynin toistuvin sana elokuvassa: 'isä'. Vartuttuaan lapsuudessaan ilman miespuolista läsnäoloa, hän etsii isän vahvistusta sekä työ- että yksityiselämässään. Silti hän on tuomittu etsimään arvovaltaista hahmoa himokkaiden poikien maasta, kosmista tragediaa, jonka Dominik kirjaimellisesti kirjoittaa tähdissä. Vaalea voi hyvinkin olla lopullinen huono olo -elämäkerta, jonka tarkoituksena ei ole innostaa sääliä vaan rankaisemaan. Se on tarkoitettu erotteluun, mutta se ansaitsee täyden huomion sen älyllisistä ansioista, ei vain sen emotionaalisesti houkuttelevasta ulkonäöstä – aivan kuten Marilyn Monroe itse teki.
Vaalea sai maailmanensi-iltansa vuoden 2022 Venetsian elokuvajuhlilla, ja se on katsottavissa yksinomaan Netflixissä 28. syyskuuta 2022 alkaen.
Marshall Shaffer on New Yorkissa asuva freelance-elokuvatoimittaja. in lisäksi hänen töitään on esiintynyt myös Slashfilmissä, Slantissa, Little White Liesissä ja monissa muissa julkaisuissa. Jonakin päivänä pian kaikki ymmärtävät, kuinka oikeassa hän on Kevät Breakers.