Kolmen ensimmäisen jaksonsa aikana Naiset jotka rokkaavat on kartoittanut naismuusikoiden ylämäkeen käymää taistelua kunnioituksen ja autonomian ansaitsemiseksi seksismiä ja naisvihasta täynnä olevalla musiikkiteollisuudella. Vaikka naiset olivat mukana sekä nauhoitetun populaarimusiikin että rock n’rollin alussa, heidät on usein syrjäytynyt sivusuunnassa tai vanhentuneet mieskäsitykset naisellisen ihanteen rajoituksista. Sarjan neljäs jakso, nimeltään 'Menestys', esitettiin Epix Sunnuntai ja löytää naiset ottamaan vastuun ammatillisesta urastaan ja taiteellisesta kohtalostaan.
Sarjan luoja Jessica Hopper on pitkään ollut eturintamassa kertomassa naisten tarinoita musiikissa. Aloittaessaan rock-kriitikkona hän on kirjoittanut kirjat Tyttöjen opas rokkaamiseen (2009) ja Ensimmäinen kokoelma kritiikkiä elävältä naisrokkikriitikolta (2015). Lahjakas kirjailija Hopper täyttää sarjan voimakkaan kerronnan tunteen. Kuten kuka tahansa todellinen musiikkinörtti, hän ei voi olla tukahduttamatta liikaa tietoa toisinaan, mutta ottaen huomioon naisten taiteellisuuden laajuuden ja heidän historiallisen syrjäytymisensä valtavan, se on anteeksiantava synti.
Katso myös
Milloin viimeksi lähdimme sisään Naiset jotka rokkaavat Jakso 3 , musiikkivideot, hip hop ja vaihtoehtorock olivat tehneet paljon nostaakseen naismuusikoiden profiilia ja osoittaneet, että heillä oli yhtä paljon taiteellista vaihtelua kuin miespuolisilla kollegoillaan. Jakso alkaa Shania Twain , 'Queen of Country Pop', yksi kaikkien aikojen myydyimmistä musiikkiartisteista. Aivan kuten Madonna oli aseistanut seksuaalisuuttaan saavuttaakseen haluamansa omin ehdoin, Twain järkytti konservatiivista Nashvillen musiikkiteollisuutta provosoivilla asuillaan ja kiistattomilla pop-koukuilla. Sekä klassisten kantrien että kovaäänisten naisrokkareiden innoittamana hän yritti pelata heidän peliä, mutta päätyi kirjoittamaan talon säännöt uudelleen ja sanoi: 'Se on melkein kuin menisi vähän sotaan.'
stream demon slayer mugen juna
Vaikka naiset tekivät nyt haluamaansa musiikkia ja näkivät kaupallisen menestyksen miesten rinnalla, musiikkiteollisuus tarjosi silti vain rajalliset mahdollisuudet radiossa ja lavalla. Lilith-messujen tarkoituksena oli todistaa, että yleisö oli halukas näkemään useamman kuin yhden naisesiintyjän kerrallaan, mikä tuntuu nyt naurettavalta ajatella toisin. Laulaja-lauluntekijä Sarah McLachlanin suunnittelema kiertue, joka jatkui vuosina 1997–1999, esitti monenlaisia artisteja ja oli menestys kaikilla tasoilla.
Aivan kuten punk ja grunge auttoivat rockia keksimään itsensä uudelleen, vuosisadan vaihteessa syntyi uusi artistien sukupolvi, joka otti soulin ja R&B:n takaisin 1980-luvun hittitekijöiden vaativasta täydellisyydestä. Näkyvin heistä oli Macy Gray, jonka räikeä laulu ja ikoninen persoonallinen tyyli auttoivat tekemään hänen vuoden 1999 albumiaan. Miten elämä on moniplatinadebyytti. Gray huomauttaa, että hänet allekirjoitti alun perin Atlantic Records, mutta hänet hylättiin raskaaksi tulemisen jälkeen ja sanoi: 'A&R-miehet eivät etsi sitä.'
macyn kiitospäiväparaati 2021
Tämä johtaa keskusteluun äitiydestä, tilanteesta, jossa naistaiteilijoille on ainutlaatuisia haasteita. Menestys muusikkona on aina merkinnyt aikaa poissa perheestä henkilökohtaisten esiintymisvaatimusten vuoksi. Äideille, kirjaimellisille elämäntekijöille, jotka viettävät suurimman osan vuodesta kantaen lapsiaan sisällään, tämä poissaolo on erityisen sydäntäsärkevää ja synnyttää ristiriitaisia tunteita. Kuten monet sarjassa käsitellyt aiheet, se ansaitsee syvemmän tarkastelun ja tekisi vakuuttavan dokumentin yksinään.
Uuden vuosisadan syntyessä Internet ja kannettavat tallennusohjelmistot asettaisivat sekä tuotannon että myynninedistämisvälineet ihmisten ulottuville. Tasoittamalla pelikenttää uusi teknologia tarjosi mahdollisuuksia, joita aiempien sukupolvien muusikoilla ei yksinkertaisesti ollut, varsinkin syrjäytyneitä ryhmiä, kuten naisia ja värillisiä ihmisiä. Syd, A.K.A., Syd tha Kyd, ilmentää tätä uutta sukupolvea. Laulaja, lauluntekijä ja tuottaja, hän oppi äänittämään GarageBandiin ja latasi kappaleensa MySpaceen aloittaakseen uransa.
Kuluneen vuosikymmenen aikana on noussut Beyoncén ja Taylor Swiftin kaltaiset naispuoliset supertähdet, joiden lahjakkuus ja taito on auttanut heitä vaikuttamaan sekä musiikillisiin että teollisuuden muutoksiin. Samaan aikaan Billie Eilishin kaltaisille nuorille taiteilijoille ainoat rajat ovat heidän mielikuvituksensa. Kuten Pat Benatar sanoo Eilishistä, 'näen edistykseni, että hänelle ei luultavasti koskaan tullut mieleen, ettei hän voisi tehdä sitä. Siellä on kaikki.”
Perusteellinen, oivaltava ja vakuuttava, Naiset jotka rokkaavat miellyttää kaikkia musiikkia rakastavia. Jos minulla on kiistoja, kyse on siitä, ketkä olivat mukana ja keitä ei, vaikka se on henkilökohtaisen maun asia eikä historiallinen laiminlyönti. Toivottavasti sarja on ensimmäinen monista, joka tutkii naisten musiikillisia tarinoita syvällisesti.
mistä voin katsoa south park jaksoja
Benjamin H. Smith on New Yorkissa asuva kirjailija, tuottaja ja muusikko. Seuraa häntä Twitterissä: @BHSmithNYC.