Live-esitysten ulkopuolella jokainen elämässäsi kuullut nuotti on käsitelty elektronisesti ennen kuin saavutat korvasi. Nauhoittaminen, sekoittaminen ja masterointi sieppaavat inspiroivia hetkiä, maksimoivat heidän äänipotentiaalinsa ja säilyttävät ne ikuisuuden vuoksi. Teknologia tätä varten on kehittynyt jatkuvasti äänitetyn musiikin syntymästä lähtien 1800-luvun jälkipuoliskolla. Mikrofonit ja kannettavat nauhakoneet mahdollistivat kansanmusiikin nauhoittamisen avoimilla kentillä ja hotellihuoneissa 1920-luvulla. Myöhemmin deluxe-äänitysstudiot suunniteltiin ääniystävällisten vaatimusten mukaan. Lopulta rakennettiin ylelliset asumismahdollisuudet, joissa taiteilijat sulkivat maailman kuukausiksi kerrallaan uppoutuakseen luovaan kokemukseen. Nykyään ihmiset nauhoittavat musiikkia kotona kannettavilla tietokoneillaan, lataavat sen Internetiin ja heistä tulee supertähtiä.
Vuoden 2018 dokumentti Tallennus käynnissä mestari ammattilaisen äänistudion ja tutkii, miten digitaalinen tekniikka on vaikuttanut siihen sekä hyvällä että huonolla. Sen ohjasi muusikko ja ääniinsinööri Justin L.Fisher, joka on St. Louis ’SmithLee Productionsin, täyden palvelun kaupallisen äänitysstudion veteraani, joka on selviytynyt monista musiikki- ja levyteollisuutta parhaillaan myrskyistä. Se on tällä hetkellä saatavilla suoratoistoon Amazon Prime -palvelussa.
Kuva: Gravitas Ventures
Tallennus käynnissä kuvaa äänitysstudiota myyttisesti, pyhän vuoren, jossa musiikilliset ideat muuttuvat maagisesti taiteellisiksi mestariteoksiksi. Tuottaja Matt Ross-Spang vertaa heitä Templar Knight -kirkkoihin, äänitekniikan professori Mark Rubel kutsuu heitä äänen temppeleiksi, ja studioinsinööri Jason McEntire kuvailee niitä turvalliseksi tilaksi taiteilijalle. Teoriassa täydellisen studion tulisi tarjota ympäristö, jossa muusikko voi keskittyä yksinomaan esitykseen ja tarjota rajattomat äänimahdollisuudet sytyttää mielikuvituksensa ja herättää sävellyksensä eloon.
Huipussaan äänitysstudiot rakennettiin alusta alkaen kliinisellä tarkkuudella maksimoimaan niiden äänenlaatu ja mukavuus. He tarvitsivat paljon tilaa ja kallista puuta olohuoneisiin, eristyskoppiin ja hallintakeskuksiin. Äänityslaitteet maksoivat paljon, ja monissa studioissa oli huippuluokan instrumentteja, joita muusikoilla itsellään ei ollut varaa. Kuten insinööri Gary Gottlieb kertoo meille, meillä voi olla mitä vain halusimme. Meillä oli kaikki parhaat studiot, meillä oli kaikki parhaat varusteet, parhaat muusikot, parhaat insinöörit, parhaat tuottajat, parhaat kirjailijat. Äänittäminen ei ollut halpaa, ja artistit olivat usein etikettiensä armoilla rahoittamaan äänitysistuntoja.
kuinka monta jaksoa siinä on
1980-luvulta lähtien digitaalisen tekniikan kehitys teki tallenteista sekä edullisempia että kannettavampia. Vuosikymmenen kuluttua digitaalinen tiedostojen jakaminen tuhoaisi musiikkitulovirrat tekemällä olennaisesti kaiken tallennetun musiikin ilmaiseksi. Vaikka äänen suoratoisto nähtiin päivitettynä levitystapana, sen nykyiset rojaltimaksut hyödyttävät vain suurimpia taiteilijoita. Levytysstudiot tunsivat puristusta molemmilta puolilta, kun levy-yhtiöt leikkasivat äänitysbudjettiaan tappioiden kompensoimiseksi ja taiteilijat pystyivät yhä enemmän toimittamaan tarpeeksi hyviä kotiäänitteitä julkaisua varten.
Tuottaja Eric Mixerman Sarafin sanoo, että musiikkiliiketoiminta on vain pieni mikrokosmos koko vitun järjestelmän perseestä. Kuten monilla teollisuudenaloilla, palkat ovat pysyneet paikallaan 1980-luvun puolivälistä lähtien, kun taas kustannukset ovat nousseet. Avain selviytymiseen nykypäivän äänitysstudioille on ollut sopeutuminen. Jotkut studiot tarjoavat nyt laajemman palveluvalikoiman televisiopisteytyksestä levytuotantoon, toiset ovat supistaneet. Onko se täydellinen ratkaisu? Ei. Onko jotain menetetty? Joo. Kuten Gary Gottlieb toteaa, kuuntelijoiden ja muusikoiden sukupolvi, joka on koskaan kuullut musiikkia vain nappikuulokkeista tai kannettavan tietokoneen kaiuttimista, ei tiedä kuinka hyvä musiikki voisi kuulostaa. Traagisesti monet legendaariset äänitysstudiot ovat sulkeneet.
Sillä aikaa Tallennus käynnissä sillä ei ole pulaa kurvikkaasti keski-ikäisistä miehistä, jotka valittavat musiikin tilaa, on myös realistista, mihin teollisuus on menossa, ja tunnustaa uuden tekniikan edut. Kannettavien tietokoneiden äänittämisen ja Internet-markkinoinnin demokratisointivaikutus on mahdollistanut uuden sukupolven taiteilijoita, joihin Guns N ’Roses -kitaristin Richard Fortuksen sanoin levyt, tuottajat ja ihmiset kertovat, kuinka sen pitäisi olla. Muusikointi ja äänityksen laatu kärsivät toisinaan, mutta kaikki eivät halua äänittää huipputasolla tai luoda tahrattomia äänitteitä. Kotitallennus antaa muusikoille mahdollisuuden olla mansetista, sanoo St.Louisin muusikko Andy White, joka sanoo, että se voi olla halpaa ja paskaa ja silti persoonallista.
Sillä aikaa Tallennus käynnissä sillä ei ole pulaa kurvikkaasti keski-ikäisistä miehistä, jotka valittavat musiikin tilaa, on myös realistista, mihin teollisuus on menossa, ja tunnustaa uuden tekniikan edut.
Sillä aikaa Tallennus käynnissä 'Aikeet eivät ole moittia, se voi olla parempi. Kauniisti kuvattu, siinä on runsaasti uskomattoman älykkäitä ihmisiä, jotka sanovat hyvin älykkäitä asioita, niin paljon, että se muistuttaa yhtä kohokohdasta kuin kertovasta dokumentista. Noin tunnin ajan se tuntuu kiireiseltä ja Fisher olisi ollut hyvä keskittyä vähemmän pidempään. Hänen kiintymyksensä aiheeseen ja optimismi kuitenkin voittaa kaikki puutteet. Sen sijaan, että viipyisi idealisoidussa menneisyydessä, elokuva hyväksyy monimutkaisen tulevaisuuden, jossa äänitysstudio on muuttunut hienosta paikasta, jossa on kauniit puuseinät ja lattiat, kuten Gary Gottlieb sanoo, mihin tahansa, missä lahjakkaat ihmiset kokoontuvat ja luovat.
Benjamin H.Smith on newyorkilainen kirjailija, tuottaja ja muusikko. Seuraa häntä Twitterissä: @BSmithNYC.