The Problematics: Reservoir Dogs, Quentin Tarantinon Blistering Sundance Film Festival -debyytti, täyttää 30

Mitä Elokuvaa Nähdä?
 
Voimanlähteenä Reelgood

Kolmekymmentä vuotta sitten tässä kuussa Quentin Tarantinon ohjaajadebyytti Reservoir koirat ensi-iltansa Sundance-elokuvafestivaaleilla. Mietin, millaista se olisi voinut olla, kun näin sen kylmässä Park Cityssä aikoinaan. Ei ole kuin festivaali olisi puuttunut galvaanisista debyyttikuvista tänä aikana. Sinulla oli seksiä, valheita ja videonauhaa vuonna 1989, Kameleonttikatu vuonna 1990, Velttoilija Mutta jos olet perehtynyt näihin kuviin (ja sinun pitäisi olla), voit nähdä, että vaikka ne ohjasivat Sundancea pois sen 70-80-luvun lievästi granola-maineesta, mikään niistä ei ole aivan totta. sama liiga kuin koirat ota tai jätä -vastakkainasettelun kategoriassa.



Loputtoman röyhkeä ja vankkumattoman veren kastelema Tarantinon ajassa juuttunut tarina näyttävästi pieleen menneestä korujen ryöstöstä voi silti murskata leukasi tänäänkin. Sen kovaa purrut rikolliset on varmasti tarkoitettu herättämään yleisön huolta ainakin. Jopa kun he varastavat, tappavat ja suuttelevat kaikkein vastenmielisintä, rasistisinta, seksistisintä, taantumuksellisinta ja pahempaa roskaa, jonka olet koskaan kuullut ihmisten suusta tulevan, elokuva haluaa sinun välittävän siitä, mitä heille tapahtuu.



elämän tosiasiat kausi 4

Vaikka rikoskirjoittajien, kuten Elmore Leonardin tai vaikkapa Edward Bunkerin (joka itse asiassa näyttelee tässä elokuvassa, Mr. Bluen roolissa) pitkäaikaiset lukijat olisivat melko tottuneet näiden hiipivien pilaamiseen, useimmat elokuvankävijät – ja kuvittelen, melko monet Sundancen osallistujat - eivät olleet.

Muutama vuosikymmen myöhemmin kysymme: puhuuko vastenmielinen – toiminnasta puhumattakaan; elokuvassa on vain kaksi naista, joilla ei ole mitään seurauksia, ja toinen heistä nostetaan ulos autosta ja lyötiin päähän, kun taas toinen ammutaan suoraan kuoliaaksi – vähennä elokuvan vaikutusta tai mahdollista vaikutusta, sanotaanko ?

Ja sanotaanpa, ei niin paljon. Kuten melkein kaikissa Tarantinon elokuvissa – joissa grindhouse-estetiikka usein sulautuu arthouse-tekniikkaan (ja älkäämme unohtako, että vaikka Jean-Luc Godard pitää Tarantinosta tai ei, hänen oma debyyttinsä Hengästynyt teki melkein saman asian) - Reservoir koirat on vain vähän hyötyä sopivuudelle, olipa se vanhurskasta tai ei. Se on rikoskuva. Kuten rivi sisään Glengarry Glen Ross sanoo, jos et pidä siitä, lähde.



Mikä ei tarkoita, että elokuva olisi säilyttänyt kaiken tuoreutensa. Pahimmin vanhentunut kohtaus on minun arvioni mukaan avaus. Ruokailukohtaus, jossa herrat White, Blonde, Blue, Orange ja Pink yhdessä johtaja Joen ja hänen poikansa Nice Guy Eddien kanssa puhuvat Madonnan vuoden 1984 hittikappaleesta Like A Virgin.

Kuva: Everett Collection



Se on herra Brown, jota Tarantino itse näyttelee – koska tämä oli hänen ensimmäinen elokuvansa, yleisö ei ollut vielä kyllästynyt elokuvantekijän teeskentelyyn näyttelijänä. Jotkut saattavat muistaa, että tämä vei hänet hyvin outoihin sokeille kujille, mukaan lukien Broadwayn näyttämö noin kahdenkymmenen minuutin ajan – kuka vahaa kaikkein ilkeimmin sekä Madonnan että kappaleen, jättäen välittömästi sanan cooze ja toistaen sanaa munaa käytännössä loputtomasti. Nykyään se tuntuu hakkeroituneelta. Ei niinkään siksi, että puhe on karua, vaan koska kohtaus nousi hyvin. Oli ajanjakso, jolloin et välttämättä voinut tietää, oliko Tarantino-hahmo rikollinen vai peliohjelman asiantuntija Tapaa Geeks . (Laivastomiehet puhuvat Curt Jurgensista Tarantino-käsikirjoituksessa Crimson Tide oli kaikkien aikojen silmänmyrsky.) Ja Tarantinon jäljittelijät tekivät saman, hellittämättä, eivätkä läheskään yhtä hyvin.

kuinka katsella maanantai-illan jalkapalloa verkossa

Steve Buscemi Mr. Pinkin roolissa tekee paljon raskaita nostoja, koska hän on vain täysin vastenmielinen kautta linjan. Hän on se, joka jakaa keinotekoisen liberaalin puheen siitä, ettei tarjoilijalle jätetä tippiä. Hän on myös ensimmäinen hahmo, joka jättää N-sanan. Mutta vaikka elokuva valtaa katsojan ilkeillä roistokeskusteluilla, se on myös asiantuntija yleisön odotusten kumoamisessa. Tarantinon leikkaukset – toteuttaja toimittaja Sally Menke, mestari, jonka menetys (hän ​​kuoli vuonna 2010; hänen viimeinen kuvansa Tarantinon kanssa oli 2009 Kunniattomat paskiaiset ) oli arvaamaton – voi olla kuin vasarat polvilumpioihin. Kun esimerkiksi avaustekstit ja niihin liittyvät otokset jengistä mustavalkoisissa puvuissa näyttäen hyvin rikoselokuvan liukkaalta hidastettuna, olemme autossa Tim Rothin Mr. Orangen ja Harvey Keitelin Mr. Whiten kanssa. ja verta on kaikkialla ja Orange huutaa kuin todellinen jumissa sika. Heidän viileän naamionsa ovat täysin puhalletut. Ja alkaa tuntua siltä, ​​että hän on toisenlaisessa kestävyystestissä – Roth ei vain lopeta huutamista. Mutta jos virität täällä, olet taipuvainen ymmärtämään vähemmän sitä, mitä monimutkaista kerrontaa elokuva rakentaa.

Samoin, niin ääliö kuin Buscemin herra Brown onkin, hän on järkevä, kun hän saapuu varastoon, jonka piti olla kohtaamispaikka, ja näkee Valkoisen myötätuntoisesti antamaan persoonalliselle oranssille. Hän ei ole ystävällinen, mutta kun hän toistuu uudestaan ​​​​ja uudestaan, hän on ammattilainen. (Muuten, Buscemi jatkoi myöhemmin ohjaamaan erinomaisen sovituksen Edward Bunkerin tuskallista vankilaromaanista Eläintehdas .)

Mitä tulee tuohon monimutkaiseen kerrontarakenteeseen, se tarjoaa itse asiassa eräänlaisen perustelun tehdä hahmoista yhtä elävästi vastenmielisiä kuin he ovat. Kyllä, Tarantino elää täällä peukaloidakseen nenäänsä sopivuudesta, mutta hän ymmärtää myös, että nämä hahmot on saatava erottumaan nopeasti. Koska heitä pyydetään toimittamaan paljon esitystä elokuvan jatkuessa. Ja näyttely, joka tulee Steve Buscemin näyttävästi ilmentämästä töykeästä ruma suuisesta hahmosta, on näyttely, jossa istut epäröimättä paikallasi. Meillä on rotta talossa, hänen herra Brown sanoo. Ja hän on oikeassa.

Kuva: ©Miramax/luvalla Everett / Everett Collection

Varaston triokohtaus on myös erittäin ovela myrkyllisen maskuliinisuuden asteiden modulaatiossaan. Keitelin herra White tuntee olevansa vastuussa siitä, että Orange sai kunnon, ja protestoi jokaiselle miehelle itselleen Brownille. Tarkoitan, että mies oli kuolemassa sylissäni! Mitä vittua minun piti tehdä? Keitelin tässä osoittama haavoittunut suuttumus on sellainen, jota varten näyttelijä on syntynyt.

Siihen mennessä, kun Michael Madsenin hiljaa psykoottinen Mr. Blonde ilmestyy ja meidät käsitellään aivan ensimmäisellä Tarantinon auton takakontissa olevalla POV-kuvalla, olet todennäköisesti mukana. Vaikka puhe ja toiminta muuttuvatkin rumaksi. .

Tarantinon välinpitämätön lähestymistapa rodullisia epiteettejä heitteleviin hahmoihinsa on tutkittu, tuomittu ja paljon muuta yksittäisissä arvosteluissa, akateemisissa papereissa ja niin edelleen. (Aina kannattaa lukea Tarantino: myöhäinen kellon koukut .) Vakuuttava (joillekin) vastustaa hänen saamaansa paheksuntaa on se, että hän (väistämättä) kirjoittaa upeita, kiehtovia mustia hahmoja. Ja tiedätkö, hän teki Django irrotettu , jota hän ainakin itse piti melko lopullisena rasisminvastaisena lausumana. Ainoa musta hahmo pelissä Reservoir koirat on poliisi, Detective Holdaway, jota esittää Randy Brooks. Tämä hahmo on rotan valvoja tämän jengin talossa. Aion leikkiä mukavasti lukijoiden kanssa, jotka eivät ole vielä nähneet Reservoir koirat äläkä paljasta täällä, kuka tuo hahmo/näyttelijä on. (Se paljastetaan vasta melko myöhään elokuvassa, ja se tulee yllätyksenä.)

Holdaway on älykäs, tunnollinen ja moraalinen kompassi salaisuudelle, joka on monien elokuvien salaisen poliisin tapaan taipuvainen pääsemään liian lähelle ihmisiä, joita hän yrittää saada alas. Salaperäinen kaveri pyytää Holdawayta menemään rennosti informantin kimppuun ja väittää, että hän on hyvä kaveri. Holdaway ampuu heti takaisin, Long Beach Mike ei ole ystäväsi. Pikemminkin hän on jätkä.

mahtava hulussa

Holdawayn alla avautuu elokuvan upein jakso. Commode Story on fiktiivinen anekdootti, jonka salamiehen on tarkoitus kertoa muille jengilleen saadakseen luottamusta. Takauma takaumassa fiktiivisen tarinan harjoittelusta, joka kuvataan sitten elokuvamaisesti tositarinana. Ja Tarantino tekee väärennetystä tarinasta jännittävän kiertueen. Tämä on erittäin edistynyt elokuvanteko. Ennen kuin peitepoliisi lähtee kertomaan tämän tarinan, hän katsoo itseään peilistä melkein pakkomielteisesti nähdäkseen, että hänen asenteensa on alhainen. Tämä on hyvin sopusoinnussa Tarantinon seuraavan elokuvan hahmojen kanssa, Pulp Fiction . Rikolliset voivat olla huonoja näyttelijöitä, mutta tietyssä mielessä he ovat myös… näyttelijöitä. Kuten me kaikki.

Ja kun nämä näyttelijät yrittävät saada toisiaan vielä elossa, he eivät sano mitään. Mitä valkoinen narttu kestää, musta narttu ei kestäisi minuuttiakaan, Brown sanoo jossain vaiheessa turhaan. Tässä keskustelussa Tarantino neuloa joitain aitoja sosiaalisia yksityiskohtia, kun ruskea, valkoinen ja Nice Guy Eddie keskustelevat siitä, onko Ladera Heights Black Beverly Hills vai Black Palos Verdes. Kyllä, se on edelleen karua, mutta sinun on myönnettävä, että tätä tavaraa keksiessään Tarantino otti huomioon jonkinlaisen lisäarvon, sellaisena kuin se on.

Ja rehellisesti sanottuna joskus asiat ovat, Jumala anteeksi, hauskoja. Joen roolia esittää Lawrence Tierney, 1940-luvun elokuvan kova kaveri ja legendaarisen vaikea hahmo. Ei tunnettu komedianäyttelijänä, hänen esiintymisensä vuonna 1991 Seinfeld huolimatta. Mutta kohtaus, jossa hän antaa kaikille koirille niiden värit, saa minut kiukkumaan tähän päivään asti. Ei vähiten siksi, että Tierney vastasi Buscemin Why am I Mr. Pink -teokseen, joka sisältää homofobista löyhää. Rehellisesti, ihmiset, se on ajoitus.

Veteraanikriitikko Glenn Kenny arvostelee uusia julkaisuja RogerEbert.comissa, New York Timesissa ja, kuten hänen iäkkäälle ihmiselle sopii, AARP-lehdelle. Hän kirjoittaa blogia hyvin satunnaisesti osoitteessa Jotkut tulivat juoksemaan ja twiittejä, enimmäkseen vitsinä, klo @glenn__kenny . Hän on vuoden 2020 ylistetyn kirjan kirjoittaja Made Men: The Story of Goodfellas , julkaisija Hanover Square Press.