Nälkä on loistokas. Se tasoittaa tietä kymmenille syvästi romanttisille genren elokuville, 80-luvun erotiikan trendille, jota paimenoi joukko kaupallisia ohjaajia, jotka siirtyvät elokuvateokseen lähes samaan aikaan, ja miten sen tyylitaju ja asenne syötettiin sukupolven X 'aalto'-klikkiin goth teini-ikäisistä Reaganin hallinnon aikana. Suurelta osin tämän elokuvan vuoksi ystävieni ja minä kulutimme Bauhaus-vinyylimme ja hopea-ankh-kaulakorumme seitsemän vuotta ennen kuin Neil Gaiman esitteli Robert Smithin näköisen. Sandman Ankh-pukuisen sisarensa Deathin kanssa. Lisäksi, Nälkä on porttihuume ranskalaisen ohjaajan Jean Rollinin elokuviin, jotka tunnetaan parhaiten eroottisista lesbo-vampyyrielokuvista 70-luvulla, jotka kaikki on kuvattu räikeällä, joskus hallusinogeenisellä tavalla hyvin pienen yleisön hyväksynnän vuoksi. harrastajista.
Tony Scottia ei koskaan pidetty taiteilijana, jonka hänen vanhemman veljensä Ridleyn uskottiin olevan. Se luultavasti liittyi hänen projektivalintaansa - kuten Top Gun , Beverly Hills Cop 2 , ja Ukkosten päivät - kun veli Ridley toi kiitosta ja lopulta Oscareja, huikealla (jos edelleen laajalti houkuttelevalla) hinnalla, kuten Alien, The Duellist, Thelma & Louise ja Gladiaattori. Tonylla oli kuitenkin oma, tunnistettava estetiikkansa, ja luulen Nälkä, hänen ensimmäinen elokuvansa , ei ole vain hänen paras elokuvansa, mutta ei ole liikaa sanoa, että se on modernin eksistentiaalisen elokuvan mestariteos.
mitä south park virtaa
Nälkä vihjaa, että se on alusta alkaen vampyyrielokuva, jossa on montaasi, joka on asetettu Bauhausin laulaja Peter Murphylle, ruudulla, murtaa neljäs seinä, laulaa yhtyeen läpimurtosinglen ”Bela Lugosi’s Dead” metalliristikon takaa. Scott leikkaa otoksia kahdesta laboratorioapinasta ja sitten sankarimme Miriam (Catherine Deneuve) ja John Blaylock (David Bowie), jotka näyttävät mahdottoman kauniilta, leikkaavat läpi mustapukuisen väkijoukon ja näkevät heiluvan nuoren parin (Ann Magnuson ja John Stephen Hill). kutsuvat takaisin luolaiseen kotiinsa pienelle yksityiselle jälkibileelle. Kaksinkertaista viettelyä tapahtuu. Molemmat on kuvattu tyylikkäästi, tyyliteltyinä, nälkäinen maanmies Adrian Lyne toi myöhemmin valtavirtaan omiensa kanssa 9½ viikkoa ja Kohtalokas vetovoima - molemmat uskomattoman seksikkäitä, molemmat päättyvät verenvuodatukseen, kun Blaylockit paljastavat olevansa eräänlainen vampyyri, kylpevät (ei ole selvää, juovatko, elleivät 'käännä' louhostaan) uhriensa veressä Elizabeth Bathoryn kaltaisessa järjestyksessä. saavuttaakseen kuolemattomuuden. Miriamin ja Johnin elokuvassa on takamukkoja eri kohdista kaukaisessa menneisyydessä; ehdotuksia, joita he ovat olleet mukana jo pitkään, ja kun he pyyhkäisevät yön tekojaan, he lupaavat toisilleen 'ikuisesti, ikuisesti ja ikuisesti'.
Heidän hyökkäyksensä hetkellä Scott näyttää koordinoidusti toistensa ja kumppaninsa/saaliinsa seksuaalisen huipentumahetkellä, kun yksi laboratorioapina hyökkää kumppaninsa kimppuun ja repi sen palasiksi. Se on tietysti poikkeava, ja kiinnittää tohtori Sarah Robertsin (Susan Sarandon) huomion, joka tutkii unen ja ikääntymisen välistä mahdollista yhteyttä. Apinat ovat hänen tutkimuksensa aiheita, ja Scott vetäessään rajan Miriamin ja Johnin ja Sarahin apinoiden toiminnan välille tekee selväksi, että vampyyrit ovat tutkittavia. hänen kädellisten käyttäytymisen tutkimus. Blaylockien päivät ruokinnan välissä kuluvat kamarimusiikkia soittaen toistensa kanssa ja pikkutytön kanssa Miriam opettaa viulunsoittoa, Alice (Beth Ehlers), mutta Johnilla on ollut viime aikoina nukkumisvaikeuksia ja hän huomaa peilistä variksen jalkoja. Hänestä tulee synkkä ja piiloutuu heidän makuuhuoneeseensa katsomaan Tom & Jerry -sarjakuvia. Hän on kuolemassa. Scott ampuu häntä kaukolaukauksin, melkein hukassa rehevään tuotantosuunnitelmaan, maksimoidakseen hänen eristyneisyytensä. Hänen nopea ikääntymisensä ja sen rinnastaminen sairauteen, Nälkä ennustaa David Cronenbergin Kärpänen uusinta, kuinka runollisesti kauhuelokuvan käänteestä voi tulla metafora rakkauden työlle. Jokainen rakkaustarina on tragedia, koska jokainen rakkaustarina, harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta, päättyy siihen, että toinen kumppani katsoo toisen tuhlaavan ja kuolevan.
Visuaalisesti, sävellyksellä Nälkä on ihme. Se on helposti yksi 1980-luvun kauneimmista amerikkalaisista elokuvista. Kohtaus, jossa John yrittää saada Sarahilta vastauksia nopeasti hajoavaan tilaansa, muistuttaa ulkonäöllään paljon Federico Fellinin Toby hemmetti , täynnä sairaanhoitajia ja uskonnollisia kuvia, syvä noir-valaistus laitosympäristössä, ikonografiset tähdet kulkevat kuin jumalat näiden betoni- ja lasihallien läpi. Kun John kävelee takaisin kotiin, kaduilla asuu enemmän sairaanhoitajia – samalla tavalla kuin Jane Campion ampuisi lopulta Leikkauksessa - kaupunki kuin sairaalasana, jota kummittelevat haamut ja vaivaamaan haamuja.
Se kantaisi kiehtovaa hedelmää katseltavaa Nälkä veli Ridleyn kanssa Blade Runner samalta vuodelta: molemmat vertaansa vailla olevaa visuaalista taidetta; kriitikot pilkkasivat molempia, koska ne olivat läpäisemättömiä ja teeskenteleviä; molemmat osallistuivat keskusteluun alkutreffeistä ja raivosivat valon kuolemista vastaan. Johnin vierailu Sarahin luona on kuin Roy Battyn vierailu Tyrellissä nuoren miehen kanssa, joka kärsii samanlaisesta ikääntymissairaudesta kuin John. He kaikki haluavat lisää elämää, mutta aika, jos se on sairaus, on poikkeuksetta kohtalokas. Epätoivoissaan John, joka on nyt iäkäs suuren Dick Smithin superlatiivien meikkitehosteiden ansiosta, kerää nuoren Alicen joko pysäyttääkseen loppunsa tai vain kieroutuneena tekona, ennen kuin hän on liian heikko tekemään sitä enää. Se on julmuus, jota on tehty enemmän, koska se ei hallitse mitään. Hän pyytää Miriamia suudella häntä kuten hän ennen (vain edellisenä päivänä), mutta hän ei voi. Hän on nyt vastenmielinen hänelle, ja ruumiimme pettää meidät poikkeuksellisen surullisena. Miriam ei kuitenkaan pidä yksin olemisesta, joten hän viettelee Sarahin jaksossa, joka kuvataan puhaltavien verhojen keskellä kuin Jean Cocteau -kuvasta poimittu kohtaus. Miriam soittaa Delibes pianolla ja kuvailee sitä rakkauslauluksi kahden naisen välillä. 'Syötkö minulle, rouva Blaylock?' Sarah kysyy. 'Miriam', Miriam sanoo, ja sitten ääniraita siirtyy Miriamin diegeettisestä soitosta sopraanoihin, jotka jatkavat sävelmää kuin enkelikuoro, joka siipii heidät makuuhuoneeseen. Kokonainen volyymi voisi olla omistettu sille, kuinka seksiä kuvataan tässä kohtauksessa: outoa, itsetietoista, toisin kuin Peter Weirin rytmeissä Piknik Hanging Rockissa jossa nuoruusiän kynnyksellä olevat koulutytöt ovat nieltyinä kokonaisiksi. Miriam haluaa seuraa, ja elokuvan viimeisellä puoliskolla on kysymys, suostuuko Sarah riippuvuuden puoliintumisaikaan ollakseen Miriamin puolella vai hylkääkö hän sellaisen olemassaolon, koska se ei oikeasti elä ollenkaan.
minä näin Nälkä yhtenä asiana, kun tutustuin siihen ensimmäisen kerran lukiossa. Scottin elokuvasta tuli minulle ja ystävieni suurenmoisen romanttisen melodraaman keskipiste, koska hän oli jo masentunut lapsi, joka pitää The Curen ja Siouxsie and the Bansheesin kaltaisista bändeistä ja oli saanut pukeutua Doc Martensiin ja mustiin trenssitakkeihin. Kuljimme maailman halki kuvitellen, että olimme kuolemattomia asioita, salaperäisiä ja voimakkaita, ja täynnä kaipuuta tulla tunnetuksi ja olla yksin.
Ohio Staten pelin aika tänään
Sen loppua on pidetty hämmentävänä. Sarandon on sanonut, että se oli studion määräämää ja valitettavaa, koska se heikentää Sarahin päätöstä tappaa itsensä vampyyriksi ryhtymisen sijaan. Mutta en usko, että se tekee niin. En usko, että sanattomat viimeiset kuvat eivät ole ollenkaan lopullisia. Kun Sarah torjuu Miriamin kutsun pimeyteen, Miriami nielee murenevien, elvytettyjen ruumiiden huoneeseen – Miriamin entisiin rakastajiin, jotka hän on haudattu ullakolle. Freudissa tämä olisi se osa hänen tajuttomuuttaan, jossa hän on päättänyt tukahduttaa tappionsa. Hänet on ajettu portaikkoon ja heitetty alas sen keskelle oletettuun kuolemaansa. En usko, että se on kirjaimellista, ei mitään. Luulen, kuten suurin osa elokuvasta, se on unta tai hallusinaatioita, jotka eivät edusta byronilaisen ikuisuuden viettelyä, vaan tällaisen yksinäisen olemassaolon hylkäämisen ja luopumisen tuskaa. Tällä hetkellä Miriam huomaa olevansa jätetty omiin omiin omiin omiin omiinsa, hän jättää kaikkien menneiden pettymyksiensä sävyt. Ennen kuin löydät sen, jonka kanssa sinun on tarkoitus olla, joka kerta, kun erotat henkilöstä, jonka piti olla Yksi, voi tuntua siltä, että missaat nopeasti lähestyvän yön viimeisen junan. En usko, että Sarah on elossa lopussa minkään muuna kuin Miriamin surun tai itseinhoa kuvaavana heijastuksena. Kun hän ilmestyy kukoistavana ja upeana suudella uutta tyttöystäväänsä, luulen, että Miriamin fantasia maailmasta jatkuu ilman häntä. Nälkä on siitä, kuinka aika venyy, kun tunteesi ovat kohonneet. Se kertoo kuinka ohikiitävää kauneus on ja kuinka tärkeää rakkaus on. Kyse on vanhenemisesta ja jos et ole varovainen, teet kaiken itse. Se on uskomatonta.
Walter Chaw on elokuvan vanhempi elokuvakriitikko filmfreakcentral.net . Hänen kirjansa Walter Hillin elokuvista, jonka johdannossa on James Ellroy, on nyt saatavilla .