Niin mielenkiintoinen kuin elokuva Peg Entwistlen kuolemasta saattaa olla, mikään suuri studio ei edes tehnyt elokuvaa tragediasta. Sen sijaan vuoden 1948 Oscar-palkintoja hallitsi Ihme 34. kadulla ja Maanviljelijän tytär.
Mielenkiintoista, historia oli tehty 20. Oscar-palkinnon aikana. James Baskett sai Honorary Academy -palkinnon Remus-setän pelaamisesta Disneyn elokuvassa Etelälaulu . Tämä historiallisesti kiistanalainen elokuva merkitsi ensimmäistä afrikkalaisamerikkalaiselle miehelle annettua Oscaria sekä ensimmäistä Disney-tähtiä, joka voitti Oscarin näyttelemisestä. 1948 oli myös vuosi, jolloin toinen Murphyn suosikki, Joan Crawford, nimitettiin roolistaan Hallussa.
Tosiasia: Peg Entwistle hyppäsi Hollywoodland-merkistä
Suurin osa Hollywood pyörii yrittää saada Meg tehty, dramatisoitu elokuva, joka kertoo traagisesta kuolemasta Peg Entwistle. Mustan Archie Colemanin (Jeremy Pope) kirjoittama ja puoli-filippiiniläinen Raymond Ainsley (Darren Criss) ohjaama tarina yhdestä naisesta, joka ei koskaan tuntenut kuuluvansa elokuviin, muuttuu pohdinnaksi siitä, miten Hollywood kohtelee toista, alias kuka tahansa, joka ei ole valkoinen, suora tai mies.
Vaikka elokuva Peg , nimettiin myöhemmin uudelleen Meg , ei koskaan ollut olemassa, Peg Entwistle ei. Entwistle oli brittiläinen näyttelijä, jonka suuri läpimurto oli Henrik Ibsenin näytelmässä Villi ankka . Hän oli vasta 17-vuotias, kun hän otti Hedvigin roolin, ja kun nuori Bette Davis näki hänen esiintyvän hänen kertoneen äidilleen, haluan olla aivan kuin Peg Entwistle. Davis hyvitti usein Entwistlen inspiraationa näyttelemisen aloittamiseen. Mielenkiintoista on, että Bette Davis on myös toisen Ryan Murphy -draaman aihe, FX: n rajoitettu sarja FEUD: Bette ja Joan .
Entwistle vietti suurimman osan urastaan Broadwaylla. Hänet valittiin usein koomikoksi ja näytteli Alice Sit-by-the-Fire, Mies Torontosta, Tommy, ja Sherlock Holmes ja Miss Faulknerin outo tapaus. Mutta näyttelijällä oli toiveita Broadwayn ulkopuolella.
Aivan kuten Hollywood Aikakirjoissa hänelle annettiin vain yksi rooli, Hazel Cousinsin roolissa Radio Picturesissä (myöhemmin RKO). Kolmetoista naista . Elokuva julkaistiin lopulta vähäisessä kaupallisessa tai kriittisessä menestyksessä. Mutta Entwistle ei edes nähnyt ensiesitystään. Syyskuussa 1932 hän hyppäsi H: stä Hollywoodland-kyltissä. Tähän päivään ei tiedetä tarkalleen, miksi hän tappoi itsensä. Vaikka Hollywood spekuloi, että se johtui hänen leikatusta roolistaan näytöllä, tosielämässä Entwistlellä oli ollut mielenterveyden kamppailuja.
Sitten on kysymys varsinaisesta merkistä, josta hän hyppäsi. Hollywoodland-kyltti rakennettiin ensimmäisen kerran vuonna 1923 uuden erillisen asuntorakentamisen mainostamiseksi. Mutta vuosien varrella nyt ikoninen merkki alkoi heikentyä. Vuonna 1949 Hollywoodin kauppakamari suostui ostamaan ja ylläpitämään asuntorakentamisen kyltin sillä ehdolla, että he voivat pudottaa osavaltion. Loput, kuten sanotaan, ovat historiaa.
jojo osa 5 animoidaan
Kaunokirjallisuus: Ace Studios ei ollut todellinen
Hollywoodin kulta-aikakaudella oli kahdeksan studiota, joita pidetään yleensä suurina yhtiöinä. Nämä kahdeksan jaettiin viiteen suurimpaan - Loew's / MGM, Paramount, Fox, Warner Bros ja RKO - sekä pieniin kolmeen - Universal, Kolumbia ja United Artists. Huolimatta siitä, kuinka hauskaa Patti LuPone on studion johtajana, Ace Studiosia tai Ambergeja ei ollut olemassa.
SAEED ADYANI / NETFLIX
Kaunokirjallisuus: Dick Samuels ja Ellen Kincaid eivät olleet todellisia
Hollywoodin kulta-ajalla oli varmasti joitain tuottajia, jotka taistelivat sosiaalisen edistyksen puolesta, kuten Joe Mantellon Dick Samuels ja Holland Taylorin Ellen Kincaid. Mutta aivan kuten Ace Studios, nämä erityiset isoäidit olivat fiktioteoksia. Kuten Kincaid toteaa Samuelsin hautajaisissa, ilman Dick Samuelsia mitään näistä ei olisi tapahtunut - melko selvästi korostettuna Murphyn näkemys siitä, että koska häntä ei ollut olemassa, Hollywoodista ei voisi tulla progressiivinen paratiisi, jonka sarja kuvitteli.
Tosiasia: Anna May Wong ei koskaan saanut Oscaria eikä koskaan tähdittänyt Hyvä maa Elokuva
Wongia (Michelle Krusiec) pidettiin Hollywoodin ensimmäisenä kiinalaisen amerikkalaisen elokuvan tähtinä. Uransa aikana hän soitti rooleja mykkäelokuvissa, äänielokuvissa, televisio-ohjelmissa, radiossa ja teatterissa. Hän näytteli sellaisissa elokuvissa kuin Shanghai Express, lohikäärmeen tytär, ja Meren maksu.
Mutta hänen menestystään sävelsi edelleen paljon rasismia. Suurin pettymys Wongin työelämässä tapahtui, kun MGM ryhtyi mukauttamaan Pearl S.Buckin Hyvä maa. Huolimatta kiinalaisesta alkuperästä ja näyttökokeen antamisesta, jonka huhuttiin olevan uskomaton, studio kieltäytyi antamasta hänelle O-Lanin johtavaa roolia sen sijaan, että antaisi sen valkoiselle Luise Rainerille. Rooli voitti Rainerille toisen parhaan naispääosan Oscar-palkinnon. Päinvastoin, Wongia ei koskaan edes nimitetty Oscariksi.
Kaunokirjallisuus: Raymond Ainsley ei ollut todellinen
Darren Crissin suurisilmäinen ohjaaja ei ole kovinkaan totta, kun puhutaan romanttisista haaveista. Masentavasti Crissin ja Ainsleyn puoliaasialainen perintö olisi ollut iso tarina 1940-luvulla. Mutta tämän roolin takana olevalla näyttelijällä oli merkittävä vaikutus tämän esityksen tekemiseen. Pääosissa Murphyn palkitussa elokuvassa Gianni Versacen murha: American Crime Story supertuottaja mainitsi haluavansa työskennellä jotain kohottavampaa kuin itsemurhaan päättyvä sarjamurhaajan tosielämän tarina. Criss ehdotti projekti, johon sisältyi 1940-luvun Hollywoodin glamour, ja tässä me olemme tänään.
Tosiasia: Cole Porter oli todellinen legendaarinen säveltäjä
Se lauluntekijä ja säveltäjä, jonka nimi mainitaan rennosti Hollywoodissa? Hän oli valtava kauppa. Hänen menestynein musikaali, Suudella minua, Kate, voitti kaikkien aikojen ensimmäisen Tony-palkinnon parhaasta musikaalista. Hänen muut musikaalit mukaan lukien Viisikymmentä miljoonaa ranskalaista , DuBarry oli nainen , Kaikki käy , Voi-voi ja Silkkisukat. Hän teki myös maalin Et tule koskaan rikastumaan, jotain huudettavaa, merirosvo, ja Yö ja päivä. Huolimatta siitä, että hän meni naimisiin Linda Lee Thomasin kanssa, hänen homoseksuaalisuutensa oli avoin salaisuus.
Tosiasia: Henry Willson oli todellinen
Entä Jim Parsonsin juonitteleva, manipuloiva, väärinkäyttäjä? Varmasti hän oli fiktioteos, eikö? Valitettavasti näin ei ole. Henry Willson oli todellinen Hollywood-agentti ja tuottaja, ja hänellä oli yhtä maukkaan maineensa kuin tässä Netflix-sarjassa.
Lahjakkuusagentilla oli suuri osa 1950-luvulla elokuvan ottaneen lihakakun villityksen kehittämisessä. Aivan kuten näyttely väittää, Willsonilla oli tärkeä rooli Lana Turnerin ja Rhonda Flemingin uran kehittämisessä, ja hän edusti monia asiakkaita, kuten Rock Hudson, Chad Everett, Robert Wagner, Guy Madison, Rory Calhoun ja Clint Walker. Kaupungin ympäri hänet tunnettiin partiolaisista ja edustettiin suurinta osaa Hollywoodin kaappaajia. Ja kuten sarjassa, hänen tapansa löytää nämä miehet olivat vähemmän kuin suolaisia.
Uransa alkupuolella Willson vaarnasi homobaareja ja homoklubeja etsimään nuoria näyttelijöitä. Kun hän löysi jonkun, jolla hänen mielestään oli mahdollisuus, oli avoin salaisuus, että Willson käyttäisi heitä väärin. Hän pakotti asiakkaitaan olemaan seksisuhteissa hänen kanssaan, lupaamalla jatkaa uraansa, jos he suostuivat, ja uhkaa mustata heitä teollisuudesta, jos he eivät. Koska todellisella Willsonilla oli useita luonnoksia, niin uhalla oli paljon painoa.
Willsonilla oli jotain enemmän yhden asiakkaansa, Junior Durkinin kanssa. He olivat parisuhteessa, kun Durkin kuoli traagisesti auto-onnettomuudessa vuonna 1935. Mutta todellinen Willson kuoli yksin ja hylätty. Sen jälkeen kun hänen homoseksuaalisuudestaan tuli julkista tietoa, hän oli vain pudonnut itse Hollywoodista. Willson kuoli yksin vuonna 1974 niin pienellä rahalla, ettei hän pystynyt kattamaan oman hautakivensä kustannuksia. Joten ei. Ei tapahtunut kohottavaa mielenmuutosta, jota seurasi todellisen Willsonin aikojen muuttuminen.
Kaunokirjallisuus: Camille Washington ei ollut todellinen
Laura Harrierin Camille ei ole vain fiktioteos, vaan koko hänen tarinansa. Kuten Hollywood kuvaa, 1940-luvulla värilliset ihmiset rajoittuivat melkein yksinomaan stereotyyppisiin rooleihin. Mustille näyttelijöille se tarkoitti usein piikkien ja taloudenhoitajien elämää. On vaikea jäljittää ensimmäistä mustaa naista, joka pelaa romanttista pääosaa suuressa Hollywood-elokuvassa, mutta tämä kunnia kuuluu todennäköisesti Dorthy Dandridgelle. Hänen Oscar-ehdokkaan roolinsa 1954-luvulla Carmen Jones näki Dandridgen seksikkääksi armeijan tukikohdan ympärillä, joka ei voi ravistaa sotilasta, jolla on vain silmät häntä kohtaan. Elokuvastaan tehdystä työstään Dandridgestä tuli ensimmäinen musta henkilö, joka oli ehdolla parhaan naispääosan pääosassa.
Kuva: Netflix
Tosiasia (eräänlainen): Ernie ja hänen huoltoasemansa prostituutiorengas olivat tavallaan todellisia
Dylan McDermottin tyylikäs Ernie ei ollut todellinen, mutta hän perustui oikeaan henkilöön: Scotty Bowers . Bowers oli varsinainen mies, joka juoksi surullisen prostituutiosormuksen Hollywoodin laitamilla. Aivan kuten näyttelyssä, rengas oli naamioitu huoltoasemaksi ja se vastasi joidenkin Tinseltownin suurimpien nimien seksuaalisiin haluihin. Asema tuli tunnetuksi alan homojen, lesbojen ja biseksuaalien isojen joukossa. Bowers ja hänen bordellinsa laskivat asiakkaidensa joukossa Cary Grantin, Katharine Hepburnin, Spencer Tracyn, Lana Turnerin ja Ava Gardnerin. Todellinen Bower kirjoitti kokemuksestaan huoltoasemalla vuonna Täysi palvelu: Omat seikkailuni Hollywoodissa ja Tähtien salaiset sukupuolielämät.
Kaunokirjallisuus: Archie Coleman ei ollut todellinen
Vaikka voimme toivoa, että hän olisi todellinen, Jeremy Popen toiveikas ja sydäntä särkynyt käsikirjoittaja Archie ei koskaan ollut olemassa. Mutta hän edustaa suurta ongelmaa Hollywoodissa sekä 1940-luvulla että nyt. Tänä aikana oli hyvin vähän mustia käsikirjoittajia, varsinkin suurissa studioissa. Muutama onnistui kuitenkin menestymään.
Oscar Devereaux Micheaux oli ohjaaja, tuottaja ja käsikirjoittaja, joka teki yli 44 elokuvaa hiljaisista ja puhuvista aikakausista. Hän oli vastuussa Homesteader, porttimme sisällä, The Conjure Woman, ja Talo setrien takana. Nykyään Micheauxia pidetään ensimmäisenä suurena afroamerikkalaisena elokuvantekijänä. Paitsi, että Micheaux oli vastuussa ensimmäisen elokuvayhtiön, Lincoln Motion Picture Companyn, omistuksesta ja valvonnasta, jota mustat elokuvantekijät omistivat.
Kuva: Netflix
Tosiasia: Hattie McDanielia ei sallittu Oscarseremoniassa, kun hän voitti
Enemmän:
Jopa tämä historiallinen hetki oli synkkä rasismilta. Vuoden 1940 Oscar-palkintojen aikana legendaarinen Hattie McDaniel (näyttelijä Queen Latifah) otti kotiin Oscar-palkinnon parhaasta naispuolisesta naisnäyttelijästä Mammyn pelaamisesta Tuulen viemää . Tämä voitto teki hänestä ensimmäisen värillisen henkilön, joka on koskaan ottanut palkinnon kotiin. Mutta McDaniel pystyi juhlimaan menestystään vain säästeliäästi.Sen sijaan, että istuisi päähuoneessa muiden nimettyjen miesten ja naisten kanssa, McDaniel ja hänen saattajansa joutuivat istumaan erillisen pöydän ääressä huoneen lopussa. Myöhemmin yöllä McDanielilta evättiin pääsy uudestaan, kun hänen tähtensä menivät ei-mustien klubiin. Voi 50 vuotta, ennen kuin toinen musta nainen voitti saman palkinnon kuin McDaniel's - Whoopi Goldberg Aave .
Tosiasia: Vivien Leigh kamppaili mielenterveyden kanssa
Vaikka hän ei näy Hollywoodissa kauan, hänen ikoninen tähtensä Tuulen viemää jättää vaikutelman. Rajoitettu sarja kuvaa Vivien Leighiä (jota näyttelee Katie McGuinness) hengittävänä menestystarinana manian partaalla. Vaikka hänen suhteensa prostituoitujen kanssa ovat alan huhuja, hänen mielenterveysongelmansa olivat hyvin todellisia.
Kun Leigh työskenteli Hollywoodissa, hänellä oli vaikea maine. Noin 1940-luvun puolivälissä hänellä diagnosoitiin kaksisuuntainen mielialahäiriö ja hän kärsi kroonisesta tuberkuloosista. Vaikka hänen uransa kärsi kuivista loitsuista, häntä pidetään edelleen yhtenä amerikkalaisen elokuvan suurimmista näyttelijöistä.
katso epävarma kausi 1 jakso 3