Minulla on vanha ystäväni, yksi vanhimmista, jonka kanssa vartuin aikuisten elokuvien katseluun. Erityisesti kauhuelokuvat. Se oli meidän juttumme. Vuodesta 1935 Frankensteinin morsian (60-luvun televisiossa), uusiin, uraauurtaviin ja kiistanalaisiin elokuviin, kuten Elävien kuolleiden yö paikallisessa yksikerroksessamme noin vuonna 1970 (kun olimme molemmat vain yksitoista vuotta vanhoja ja tuskin älyllisesti tai hengellisesti valmistautuneita näkemään kuolleet elävät kuolleet eläimenosia), kulutimme niin paljon kuin pystyimme. Ostimme myös säännöllisesti lehden Kuuluisia Filmlandin hirviöitä . Tuloksena olimme helposti suosituimmat lapset Dumontissa New Jerseyssä.
Ja olimme molemmat aikuisina erittäin hämmentyneitä näennäisen kauhun herätyksessä, jonka näimme (tai ehkä meidän pitäisi sanoa todistavan) varhaisissa kohoamisissa, varsinkin kyllä, Näin toimilupa. Kaverini työskenteli videokaupassa - videokauppojen loppuun saakka - ja Tower Records -myymälän asukkaana kauhufanina häntä houkuttelivat nuoremmat asiakkaat, jotka olivat innostuneita Näin ja muita kuvia, ja hän käänsi silmänsä.
Minä piti kauhuelokuvia, hän sanoi. Mutta en pidä näistä. Vaikka omassa elokuvataivassamme oli tilaa sekä vanhan koulun klassikoille että Romeron perillisille (mikä ei todellakaan ollut tapana meitä vanhemmille ihmisille, jotka valittavat uudempien kuvien kauhistuttavaa väkivaltaa), Näin oli missä vedimme linjan. Aivan kuten rock-tyylilajit tekisivät väärän metallin, luulimme, että tämä uusi juttu oli Faux Grindhouse.
Jauhamaja. Se on tai pikemminkin oli jotain vähemmän kuin ensimmäistä kertaa järjestetty elokuvateatteri, joka sisälsi rikkaita hintoja Elävien kuolleiden yö ja seuraavien elokuvien virta. Ei vain ympäristöpaikka, vaan mielentila. Esteettinen, jos haluat. Yksi vaalia, kuten tiedämme. kuten Rodriguez, Tarantino, Roth ja muut, mutta vain harvoin kiinni.
Jos sinulla on pääsy Criterion Channel -kanavaan, voit nyt sen kautta 70-luvun kauhukokoelma , saat mukavan, voimakkaan, usein huolestuttavan annoksen aito grindhouse-kauhu.
Molochia palvovat elokuvantekijät eivät aina tehneet pienimmälle yhteiselle nimittäjälle huolimatta tavanomaisesta viisaudesta, jota kutsutaan myös hyväksikäyttöelokuvaksi. Ohjaajat, kuten David Cronenberg, Bill Gunn, Wes Craven, Larry Cohen ja muut, jotka ovat edustettuina Criterion Channelin kauniisti kuratoidussa 70-luvun kauhufestivaalissa, käyttivät matalan budjetin etuoikeuttaan tutkia transgressiivisiä teemoja ja tehdä teräväksi, joskus naamioituneeksi, lausunto paitsi nykyaikaisesta yhteiskunnasta myös ihmisen tilasta.
Nämä elokuvantekijät eivät olleet edes kaikkein hienoimpia 70-luvun grindhouse-kirjoittajista. Siellä on koko italialaisten ohjaajien kilta, etenkin Lucio Fulci, joka vei sadistisen elokuvan uusiin äärimmäisen äärimmäisiin ääripäihin. Koska 70-luvulla huomionarvoisia olivat myös monet kauhuelokuvat, joissa otsikossa näkyvästi esiintyi sana Cannibal. (Dario Argento, toinen italialaisen kauhun maestro, joka teki ensimmäisen koskemattomaksi hengästyminen ja muut silmukkaat suuret, istuu hieman useimpien merkkien oikealla puolella.) Nämä kohteet eivät kuulu Criterion-pakettiin. Tämä ei tarkoita sitä, että kuvista puuttuu kiusallisuus tai epämääräisyys. Niin älykkäitä kuin esimerkiksi Cronenbergin elokuvat Yltiöpäinen ja Kylmiä väreitä ovat nopeatempoisia ja täynnä sisäelimiä. Ne ovat paljon alaspäin ja likaisia kuvia.
Maine ja epäselvyys ovat 70-luvun kauhuelokuvien luultavasti vahvin tukikohta. Tobe Hooper vuonna 1974 Teksasin ketjusahan verilöyly tehtiin halvalla, ammuttiin 16 mm: n kalvolle, toisin kuin suurempi holkki 35, jota käytettiin Hollywood-tuotteisiin, mutta se oli myös muotoiltu virheettömästi. Siinä on uskomattomia laukauskoostumuksia ja kameran liikkeitä, ja hän on niin luottavainen, että saa aikaan hysteerisiä pelkoja ilman, että pääset mihinkään melkein niin ankaraan kuin elokuvan nimi viittaa. (Mikä ei tarkoita sitä, ettei verta ole lopulta paljon.)
Kuva: Everett-kokoelma
Mutta toinen komponentti, joka antoi Verilöyly suuri osa sen voimasta oli sen hämäryys, joka tuli tyhjästä. Näyttelijät koostuivat tuntemattomista näyttelijöistä. Tarttumalla heidän tarinaansa (huolimatta siitä, että nämä hippien jälkeiset lapset, jotka etsivät lampia, olivat kaikenlaisia ei-kovin miellyttäviä), sinä sijoitettiin heidän kohtaloonsa. Ja teillä ei ollut aikaisempia kiintymyksiä tai yhdistyksiä heidän kanssaan vihjataaksenne teitä siitä, mitä tapahtuisi. Elokuvan vuonna 2003 uusitussa päänäyttelijä oli Jessica Biel. Tämä teki TCM Alkuperäinen tunniste: Kuka selviää ja mitä heistä jää jäljelle? eräänlainen akateeminen.
Tarkasteltaessa tämän Criterion-kokoelman elokuvien uusintaversioita - yli puoli tusinaa 23 kuvasta on saanut jonkinlaisen uudelleenkäynnistyksen tai jatkoa - on selvää, että parempiakin kärsii itsetietoisuus, joka toimii eräänlainen luova siipien leikkaus.
2019-luvulla Yltiöpäinen , kirjoittanut ja ohjannut Jen Soska ja lahjakas kanadalainen elokuvantekijät Sylvia Soska, esittävät usein avoimesti kunnianosoitusta paitsi Cronenbergin vuoden 1977 kuvalle, myös miehelle ja hänen koko genretyössään. Esimerkiksi leikkaussalissa lääkärit eivät lyö kirkkaita punaisia kylpytakkeja, kuten gynekologi kaksoset, joita Mantle-veljekset tekivät Cronenbergin vuonna 1988 Dead Ringers .
Alkuperäisessä muodossa Yltiöpäinen , joka asettaa pornotähden Marilyn Chambersin pääosaan (ja siinä on alastomuutta hänestä, vaikkakin rekisterissä, joka on hyvin erilainen kuin Vihreän oven takana ), päähenkilö Rose on jotain salakirjoitusta, vaikkakin houkutteleva. Hän hankkii muunnelman otsikkotilasta rekonstruktiivisen leikkauksen jälkeen pilaavan moottoripyörän törmäyksen jälkeen.
Cronenbergin näkemys hahmosta on melkein kliinistä irtautumista. Soska-sisaret tarkastelevat naisten affiniteettia ja empatiaa. Täällä Rose on ujo muotisuunnittelija, jota kollegat, mukaan lukien pomo Gunther, halveksivat ja käyttivät väärin, jonka vaatetuslinjaa kutsutaan nimellä Schadenfreude. (Hänen näyttelijänsä on Mackenzie Gray, joka näyttää kanavoivan Tommy Wiseaua, ei suurin ajatus tässä yhteydessä. Mutta hän lausuu myös linjan, jossa elokuvantekijät näyttävät kertovan itselleen vähän: Miksi jatkamme uusien suuntausten luomista? )
Mutta kun Rose (täällä Laura Vandervoortin inkarnoinut) on muuttunut, Soskat välttävät seinäkukka-skenaarion koston hyväksi hieman monimutkaisen tutkimuksen puolesta kronenbergiläisistä ajatuksista, jotka ovat löytäneet pohjan todellisessa maailmassa, mukaan lukien transhumanismin käsite.
Se on mielenkiintoista ja mukaansatempaavaa, joskin hieman liian usein nenällä joissakin yksityiskohdissa. (Transhumanistisen kirurgi William S.Burroughsin nimeäminen on melkein anteeksiantamatonta, vaikka ihmiset olisivat kunnioittaneet visionäärikirjoittajaa käyttämällä hänen allekirjoitushenkilönsä, tohtori Benwayn kahvaa, useita kertoja kuin voidaan laskea.) Ja vaikka siinä on jopa Alkuperäisen kuuluisan mall-Santa-gagin uudelleenkäynnistys, elokuvassa ei ole mitään, joka tarjoaisi jotain, kuten leuka-pudotus.
Ja siellä on hieronta. Cronenbergin varhaisen näkemyksen lujuus ja huolimattomuus (ja tämä pätee myös Cronenbergin vuoden 1975 Kylmiä väreitä , jonka törkeä lähtökohta on Elävien kuolleiden yö , vain mitä-jos-kiimainen-kannibalin sijaan) voi silti piristää sinua tavalla, jota tämä kuva ei.
2019 Musta joulu , kolmas elokuvan otsikko, vuoden 1974 kanadalaisen slasher-kuvan jälkeen (joka on Criterion-festivaalilla ja joka EI ole myöskään Joulupukki on tappaja - saatat ajatella pikemminkin vuoden 1984 Hiljainen yö, tappava yö , tai Joan Collinsin jakson vuonna 1972 Tarinat krypasta ) on myös naiselokuvataitojen esittely. Sen on ohjannut Sophia Takal käsikirjoituksesta, jonka hän kirjoitti taitava kriitikko April Wolfen kanssa. Sarjamurhaajaa vaeltava yliopistokampuksen malli sovitetaan feministiseen herkkyyteen. Päähenkilöt Imogen Pootsin johdolla ovat yhdistyksen sisaria, jotka taistelevat seksuaalista pahoinpitelyä ja superpatriarkaalista frat-kulttuuria vastaan. Heidän kotimaisessa vuoropuhelussaan on linjoja, kuten etten löydä diivakuppiani.
Mutta vaikka Takal on loistava 2016 elokuva Aina loistaa oli galvaaninen etsintä naisten ystävyydestä myrkylliseksi, Musta joulu tarttuu positiivisiin arkkityyppeihin. Se ei ole sinänsä huono asia, mutta kun se tehdään niin työlästä kuin täällä, mutta se tuottaa tarinan, jonka resoluutio on aivan yhtä ennustettavissa kuin mikä tahansa yrityslähtöinen tuote. Vaikka elokuvan valmistuksessa on kiitettävä työntövoima, epäselvyyden täydellinen puuttuminen saa aikaan vähemmän kuin kaikuva kokemus. Vaikka Cary Elwesin Roddy MacDowellin esiintyminen on eräänlainen huomionarvoinen.
Veteraanikriitikko Glenn Kenny tarkistaa uudet julkaisut osoitteessa RogerEbert.com , New York Times ja AARP-aikakauslehti, kuten ikäihmiselle sopiva. Hän blogittaa hyvin satunnaisesti osoitteessa Jotkut tulivat juoksemaan ja twiitit, enimmäkseen leikillään, klo @glenn__kenny .