Kun ohjaajat hyppäävät näyttämöltä näytölle, kourallinen toistuvia ongelmia tulee usein esille, olipa kyse sitten näyttelijöiden liiallisesta sallivuudesta tai esikuvan staattisia sarjoja jäljittelevästä visuaalisesta inertsyydestä. Mutta uudessa Pengertie , Tony-ehdokkaan Lila Neugebauerin elokuvadebyytti, hänen teatteritaustansa on paljon suurempi etu kuin vastuu. Potilasherkkyys, jota hän hioi Broadwaylla ja sen ulkopuolella, oli olennaista riisutussa hahmoteoksessa, joka kertoi Afganistanin eläinlääkäristä (Jennifer Lawrence, yhtä hyvä kuin hän on koskaan ollut) toipumassa New Orleansissa ja pehmeääänisestä paikallisesta (Brian Tyree Henry, jonka Neugebauer menee kauas, takaisin) kantaen mukanaan jotain omaa PTSD:tä. Kun he ajavat ympäri kaupunkia – kuvattu kiinnittäen enemmän huomiota yksityiskohtiin kuin suurin osa Nolassa kuvatuista lukemattomista tuotannoista – ja uivat satunnaisesti altaissa, joita hänen oli määrä siivota, he paljastavat molemminpuolisen haavoittuvuuden, joka voidaan rakentaa vain. asetettu reaaliajassa.
49ers suoratoisto ilmaiseksi
Neugebauerin usko harjoitusten tärkeyteen on vain yksi osa laajempaa sitoutumista käytännönläheiseen, henkilökohtaiseen työhön, mikä antaa hänen yhteistyökumppaneilleen tilaa, jota he tarvitsevat kukoistaakseen. Hän lähestyi ensimmäistä elokuvaansa ensisijaisesti mahdollisuutena oppia, uppoutuen häntä isännöivään kaupunkiin, kuten päänäyttelijänsä läsnäoloon. Molemmissa tapauksissa hän sai syvempää tietoa vain sijoittamalla aikaa suhteen rakentamiseen. Tämän ylimääräisen mentaliteetin tulokset näkyvät vaatimattomassa draamassa, jolla on kaikesta kirjallisuudestaan huolimatta aito, uskottava sielu. Ja Neugebauerissa amerikkalainen riippumaton elokuva esittelee seuraavan nimen, jonka meidän pitäisi henkisesti luetteloida tulevaisuutta varten.
Puhelimessa edellisenä päivänä Pengertie Ensi-iltansa elokuvateattereissa ja Apple TV+:ssa aiemmin tässä kuussa, 'sairas kuin koira', hänen oman tunnustuksensa mukaan Neugebauer käytti kuitenkin aikaa jutellakseen h-townhomen kanssa hänen paikkansa löytämisestä Crescent Citystä, johon liittyi vaikeaselkoiseen J-Laviin. tappaa rakkaansa editointiprosessissa ja välittää paistettua gatoria (toistaiseksi).
RFCB: Ymmärtääkseni tämä käsikirjoitus kävi läpi monia kehitysvaiheita varhaisimman kirjoituksensa ja nyt näytöllä olevan välillä. Voitko viedä meidät tämän tarinan eri kehitysvaiheiden läpi?
LILA NEUGEBAUER: Alkuperäinen käsikirjoitus, jonka luin – tämä on keväällä 2019 – oli Elizabeth Sanders -nimisen kirjailijan kauniisti muotoiltu, lyyrinen, syvästi tunteva, huolellinen, kärsivällinen, hyvin epäperinteisesti jäsennelty käsikirjoitus. Se oli muunnos hänen kirjoittamastaan novellista, nimeltään Punainen, valkoinen ja vesi . Nyt näkemäsi elokuvan DNA on juurtunut tuon tarinan ääriviivoihin, sen ympäristöön ja lähtökohtaan. Ensimmäiselle kehityskierrokselle vaikutti se, että en voinut tehdä tätä elokuvaa ilman, että olisin mielekästä neuvotellut ihmisten kanssa, jotka olivat kokeneet tämän kokemuksen. Niinpä aloin laajan keskusteluprosessin traumaattisten aivovaurioiden alan lääketieteen asiantuntijoiden kanssa ensisijaisesti Yhdysvaltain veteraaniasioiden ministeriölle New Yorkissa, jota kutsutaan nimellä Harbor Healthcare. Kun kuvasin, nuo keskustelut jatkuivat VA:ssa New Orleansissa. Keskustelin myös aktiivisten asevoimien palveluksessa olevien ja veteraanien kanssa, joista monilla oli TBI-sairaus, vaikka keskustelimme myös heidän palvelukseen ottamistaan syistä, heidän käyttämänsä ajasta ja haasteista, joita he kohtasivat palaamalla kotiin. Joten sanoisin, että nuo keskustelut muuttivat kauniin ja runollisen käsikirjoituksen joksikin hieman kliiniseen todellisuuteen perustuneeksi.
Matkan varrella hyötyimme myös kirjailijoiden Luke Goebelin ja Ottessa Moshfeghin panoksesta tarinasta ja dialogista. Ja sitten olimme alusta alkaen ottaneet Brianin [Tyree Henryn] ja Jen [nifer Lawrencen] mukaan heidän hahmojensa muotoiluun. He olivat hyvin yhteydessä näihin hahmoihin, he ovat todella dramaturgisesti taitavia ihmisiä, joille tämä tuli hyvin henkilökohtaista ja on edelleen henkilökohtaista. Nämä keskustelut syvensivät ymmärrystäni hahmoista ja heidän välisistä suhteistani.
Tämän monologin loppu on, että editointi on myös oma kirjoitusmuotonsa, rakennat uudelleen ja elidät ja pakkaat ja järjestät uudelleen. Se on jo julkinen asia, että kuvasin tämän elokuvan takaumakuvia, käsikirjoitettuja kohtauksia, jotka sijoittuvat Afganistaniin ja Landstuhliin, saksalaiseen sairaalaan, jota operoi Yhdysvaltain armeija. Rakastin tätä kuvamateriaalia. Kuvasimme kaiken 16 mm:ltä, se näytti hyvältä. Tuotantosuunnittelijamme, elävä legenda Jack Fisk muutti New Orleansissa sijaitsevan kaatopaikan armeijan tukikohdan. Kameran ja kohteen välillä oli enemmän emotionaalista dynamiikkaa, jonka suunnittelimme vastapisteeksi nykyajan jutuille. Ja siksi oli tuskallista tajuta, että tämän elokuvan vahvimmassa versiossa ei ollut paikkaa näille kohtauksille.
Ihmettelen, onko tämä kaikki sinulle teatteriohjaajana tuntematonta, jossa teksti on teksti, joka on otettu vastaan melko lailla sellaisena kuin se on.
Itse asiassa, koska olen viettänyt suurimman osan teatteriurastani täysin uusien näytelmien parissa, prosessin käsikirjoitusmuoto on melko tuttu. Olen usein allekirjoittanut projekteja vielä ideavaiheessa tai ollut huoneessa käsikirjoituksen kanssa vuosien työpajoissa. Työskentelen teatterissa The Mad Ones -nimisen yrityksen kanssa, olemme nyt siirtymässä televisioon ja olemme kaikki kirjoittaneet yhdessä 12 vuoden ajan. Meitä on viisi, kirjoitamme yhdessä näytelmiä, ryhmän jäsenet näyttelevät ja minä ohjaan. Tuon lihaksen taivuttaminen, rikkaruohoihin pääseminen sanoilla, mikä tuntui hyvin luonnolliselta harjoituksissani.
Olisin arvannut, että teatteritaustastasi on eniten hyötyä näyttelijöiden kanssa työskentelyssä. Näitä kohtauksia ohjaavat esitykset, ja voit nähdä harjoituksissa kuinka orgaanisesti nämä hahmot on asuttu. Onko vaikeaa edistää näyttämölle ominaista luottamusta ja läheisyyttä elokuva-alalla, jossa kaikki määräytyvät määräaikojen ja budjettien mukaan?
Tanssii tähtien kanssa kausi 30
Mikä oli suunnattoman onnekas, oli se, että olen tuntenut Brianin 19-vuotiaasta asti. Tapasimme, kun olin ala-asteella yliopistossa ja hän oli draamakoulussa, joten olemme vanhoja ystäviä, ja tämä oli ensimmäinen kerta, kun työskentelimme yhdessä. Meidän välillämme oli siis olemassa oleva luottamuksen perusta. Siitä oli valtavasti hyötyä pikakirjoituksen rakentamisessa kuvausaikanamme, ja kuten sanoit, aika ei ole ystäväsi. Samoin tämä projekti syntyi nopeutettuna, sekavalla tavalla, kun tapasin Jenin. Kiinnitin itseni käsikirjoitukseen, ja kuusi viikkoa myöhemmin sain tietää, että Jen oli lukenut sen ja, kuten minä, hän reagoi voimakkaasti. Minulta kysyttiin, söisinkö illallisen hänen kanssaan, niin teimme, yhteys oli välitön, ja hän allekirjoitti sen sinä iltana. Olimme tuotannossa muutaman kuukauden kuluttua.
Pian tuon illallisen jälkeen menin hänen luokseen joka aamu parin viikon ajan. Kävelimme käsikirjoituksen läpi sivu kerrallaan ja luimme sitä hyvin hitaasti. Siinä vaiheessa emme edes ajatellut suorituskykyä tai tuloksia. Puhuimme vain, vapaasti assosioituimme, pohdimme, mitä tämä materiaali toi meille henkilökohtaisesti esiin. Puhuimme omasta elämästämme ja siitä, missä näimme itsemme Lynseyn ja Jamesin hahmoissa. Takoimme yhteisen kielen tänä aikana, tutustuen toisiimme perustavalla tavalla. Sanoit 'intiimiys' aiemmin, ja mielestäni se on kuollut. Ja tämä koskee jokaista sivuosan jäsentä, joka koostuu enimmäkseen ihmisistä, jotka tunsin New Yorkin teatteriyhteisöstä. En ollut työskennellyt heidän kaikkien kanssa, mutta kaikkia, joita en suoraan tuntenut, olin ihaillut kaukaa. Oli suoraan sanottuna iloista olla sellaisten tuttujen kasvojen ympäröimänä.
Mutta kyllä, aikarajoitukset ovat haaste. Jos kuitenkin panostat muiden ihmisten uteliaisuuden aktivoimiseen, on silti mahdollista kommunikoida tarkkaavaisesti ja kunnioittavasti. Kuuntelet ja opit, kuinka näyttelijä puhuu sinulle ja millaisia kysymyksiä he esittävät. En usko, että mitkään kaksi näyttelijää puhuvat täsmälleen samaa kieltä, tai kaksi yhteistyökumppania. Työn ilo on tietyn kielen rakentaminen jonkun kanssa vapauttaakseen heidän luovuutensa.
Asuin New Orleansissa jonkin aikaa, ja viimeisen vuosikymmenen aikana olen nähnyt paljon erilaisia kuvauksia kaupungista kaikissa siellä kuvatuissa elokuvissa. Tämä näyttää tulevan lähemmäksi todellista elämää sellaisena kuin tiesin sen kuin useimmat. Miten löysit paikkasi kaupungissa ja sen kulttuurissa?
Minulla on niin paljon kysymyksiä ravintoloista. Palataan asiaan.
Söitkö gatoria ollessasi kaupungissa?
Olen niin pahoillani! Olin liian peloissani. Ensi kerralla kuitenkin. Mutta kyllä, oikein: tämä elokuva oli johdatukseni New Orleansiin. Tuotannon aloittaminen siellä johtui kolmelle vuodelle jakautuneiden muuttujien joukosta, joten minulla oli ollut uskomaton onni viettää siellä paljon aikaa ennen kuvausta. Ja anteeksi, jos tämä kuulostaa Pollyannalta, mutta uskon todella, että kaupunki tekee sinulle jotain. Monet amerikkalaiset kaupungit ovat kuin muut amerikkalaiset kaupungit, eikä mikään New Orleansissa ole kuin mikään muualla. New Orleansin ihmiset avasivat kotinsa ja kadunsa meille uskomattoman anteliaasti. Kuten tiedät erittäin hyvin, kaupunki on nähnyt enemmän kuin kohtuullisen osuutensa kollektiivisista traumoista, ja sietokyky oli minulle niin ilmeistä niin suurella kuin pienelläkin tavalla. Paikan ylpeyden kelluvuus rikasti konkreettisesti ja aineettomasti elokuvaa ja meidän elämäämme, sanoisin. Olen velkaa kaupungille ja sen ihmisille siitä, että he antoivat minulle osan siitä tarttuvasta ylpeydestä, paikasta, johon rakastuin todella nopeasti. Tunsin panoksena tehdä toivottavasti uskottava, totuudenmukainen ja rakastava muotokuva ainutlaatuisesta amerikkalaisesta kaupungista, vaikka päähenkilömme tuntee olonsa huonovointiseksi kotonaan.
New Orleans on historiallisesti tunnistettu sen turistimaamerkkeihin, Bourbon Streetiin ja Quarteriin. Tälle elokuvalle - ja minulle yleensä kaupungissa ollessani - oli tärkeää näyttää jotain todellisille asukkaille kuuluvaa, päästäkseen yksityisiin tiloihin, jotka saavat tämän kaupungin tuntumaan kotikaupungilta. Elokuvan jokainen ruutu on kuvattu New Orleansissa. Jotain on ilmassa, en tiedä. Se on paksu.
mihin aikaan star trek -löytö tulee
Etenkin tämä elokuva sopii hyvin New Orleansiin, koska se on pitkälti hengailua; Nämä hahmot työskentelevät työssään toimivassa kaupungissa, joka on täynnä ihmisiä, joilla on velvollisuuksia hoitaa, mutta samalla heidän elämänsä suuntautuu vapaa-aikaan. Näemme heidän saavan sno-palloja, rentoutuvan puistossa, polttavan tylppänä, uivan. Se suurkaupunkielämän ja rennosti ottamista etusijalle asenteen yhdistelmä oli minun aikani kaupungissa.
On monia syitä, miksi elokuva on vauhdikas, kuten se on, useimmat liittyvät näiden vartioitujen hahmojen tunne-aineenvaihduntaan. Kehotan katsojia olemaan kärsivällisiä, aivan kuten haluamme näiden hahmojen lisäävän kärsivällisyyttä itselleen. Ja ymmärrän nyt, että sen täytyy olla tietoinen New Orleansissa viettämästäni ajasta, missä asiat etenevät niiden vauhtia. Jos se on hitaampaa, niin se on hitaampaa. Ja toivo on, että kaupungin tunne tulee esiin myös äänisuunnittelussa; puhuimme paljon siitä, kuinka niin monimuotoisten musiikillisten perinteiden kaupungissa voisi parhaiten viitata siihen äänimaailmassa. Ajattelimme perinteistä ääniraitaa, mutta päätimme lopulta, että se ei olisi oikea paikka etsiä New Orleansia. Sen sijaan työskentelin huolella äänitiimin kanssa, jotta voimme täyttää elokuvan kaikki raot autoista, kuisteista ja julkisivuista tulevalla paikallisella musiikilla. Se on pomppimista, soulia, jazzia, hip-hopia, kaikkea, ja se sulautuu raitiovaunun, puheen ja johtojen surinaan. Se oli minulle yhtä tärkeää kuin visuaalinen komponentti.
Kun loitontaa taaksepäin, elokuvassa on jotain – ehkä siinä, miten se käyttää symboliikkaa – joka muistuttaa minua näytelmästä, sen elokuvallisista ominaisuuksista huolimatta. Onko taustallasi, vaikka olisitkin eri mediassa, luontaisesti teatterillista tapaa ajatella tarinankerronnasta?
Haluan tehdä kaikenlaisia elokuvia erilaisilla rekistereillä ja tyyleillä. Kuvittelen, että elämäni teatterissa, joka jatkuu, elää keskustelussa niiden elokuvien kanssa, joita haluaisin tehdä. Mutta lyhyt vastaus kysymykseesi on, että minulla ei ole aavistustakaan. Olen tekemässä näytelmää, minulla on muutakin elokuva- ja tv-materiaalia hyvin alustavassa kehitysvaiheessa, joten uskon, että se selviää vasta ajan myötä, kun kuvioita ja tapoja ilmaantuu. Odotan sitä.